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La imagen como medio para canalizar el odio y la rabia.

Los mártires cristianos han sido tradicionalmente objeto de devoción, pero sobre todo fueron figuras en las que se depositaron los afectos más íntimos. En esta pintura sobre la vida de san Jorge se narra visualmente su ejecución frente a las murallas de Nicomedia en el año 303, pero esconde un gesto que nos da importantes pistas sobre cómo era recibidas y empleadas estas imágenes.

En tiempos de Diocleciano se llevaron a cabo cruentas persecuciones de cristianos por todo el imperio, desenmascarando a muchos creyentes que integraban las filas del ejército romano. Jorge recibió la fe de parte de su madre y, cuando se anunció el edicto, no dudó en aferrarse a sus creencias. Como consecuencia, terminó decapitado de forma violenta a manos de un verdugo. Esta quizá no sea su iconografía más conocida, pues en absoluto puede rivalizar con la escena en la que el soldado lucha contra un dragón con la ayuda de una princesa, pero nos han llegado numerosas obras con curiosas variantes.

En el Museo Diocesano de Mallorca (Palma) se conserva una tabla de Pere Niçard y Rafel Mòger, fechada entre 1468 y 1470, que recoge con todo detalle esta escena. Un verdugo que porta una enorme hacha acaba de devanar la cabeza del mártir en presencia de las autoridades y miembros del propio ejército romano. Dos ángeles elevan el alma nimbada a los cielos, certificando así el fin de su vida terrenal y su acceso a la Gloria eterna.

Pero lo interesante de esta tabla se encuentra en los rostros de quienes tomaron parte de esta violenta represalia. Si nos fijamos en detalle, en un momento desconocido, los ojos de los testigos fueron arañados con fuerza hasta desprender o dañar la capa pictórica. Alguien, sobrecogido por la crudeza de la escena y visiblemente encolerizado, decidió arremeter contra la pintura, como si con ello pudiera restituir de modo simbólico la injusticia sufrida por el mártir.

La imagen, así, se convierte en un medio de comunicación que no solamente da cuenta de su poder para despertar las emociones más virulentas, sino que se transforma físicamente para convertirse en un testimonio que rompe con la idea de mera representación de un suceso. La pintura deja de ser el correlato visual de un episodio hagiográfico para adquirir nuevas capas de significado. Una pintura arañada, parcialmente destruida, adquiere de pronto una fuerza inusitada pues, si alguien decidió destruirla así, lo que narra debió ser importante y significativo para él. De este modo, queda impresa en la obra la huella de una experiencia íntima que, a partir de ese momento, pasará a las siguientes generaciones que posen su mirada sobre la superficie intervenida.

Como recuerda Horst Bredekamp, las imágenes pueden provocar un efecto sobre el sentido, el pensar y el actuar (lo que él denomina “acto icónico”), pudiendo generar respuestas emocionales que animan a su observador a pasar de la contemplación a la acción. Lejos de ser un caso aislado, el ejemplo de Palma da cuenta de una práctica mucho más común de lo que pudiéramos pensar, pero que a menudo descansa oculta bajo repintes, restauraciones o en los almacenes de numerosos museos.


OpenEdition le sugiere que cite este post de la siguiente manera:
Gorka López de Munain (20 de mayo de 2025). La imagen como medio para canalizar el odio y la rabia. Post Mortem. Recuperado 15 de abril de 2026 de https://doi.org/10.58079/13yjr


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